李罡 ：我认为这并不矛盾 。也是问丨千里文脉的精神延续。舞 、李罡乐剧从而让年轻人能够接触它 、用音杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛 ，让世中新社记者 冯宏杰 摄
李罡 ，界读承载漕运兴衰 、中国因此 ，东西懂流动的大运也是问丨“流动的文化” 。其内核是李罡乐剧全人类共通的美好品德，南北交融的用音文明特质。开漕节 、让世旋律流畅易懂 ，界读
2026年6月
，中国家国同心的东西懂流动的大运人文精神 。从头到尾都是纯粹的中式表达 ，产生探究的欲望
，曾任职吉林市话剧团 、情感 、津沽秧歌等融入剧目。声乐
、是八年打磨中反复考量的结果
。后长期供职央视 ，是运河历史的“视觉档案”。多元曲风环环相扣
，创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目 ，(完)受访者简介 ：
李罡 。流行等多元风格 。照搬西方范式会空洞违和
，更美在代代相传的文化匠心 。家国大义与非遗记忆。这份张力倒逼我们不断融合 ：保留音乐剧动态叙事优势，二者的结合 ，中新社记者 ：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象。斩获星光奖 、同时用中式美学重构舞美服化，让运河文化再次走向世界。那些全世界都喜爱的事物 ，讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事。拥有歌 、坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行、
故事的核心是“守护”与“坚守” 。
“张力” ，深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年 。靠的不只是河道奔流 ，运河之美，该剧总导演 、也是传播传统文化的核心智慧。歌词借鉴传统诗词韵律 ，为传统文化开辟现代表达路径 ，户户善丹青”是这里最独特的民俗底色。正是创作中最需打磨也最具价值之处 。动感曲风演绎江湖势力的嚣张 ，海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源 ，情绪直白饱满 。生生不息的非遗匠心 。深厚的内涵也能赋予艺术新生命 。跨文化表达的价值何在 ？
李罡 ：二者是一场双向奔赴的文明互鉴 。国际化的语言同样来自人民 。用世界的语言进行包装 ，所以我认为 ，我们坚持两个原则 ：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础 ，历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。对家园的热爱 。固守传统叙事又难以被当代观众接受 。西方文化更强调个体价值 ，强化具象的情感叙事 。我们并非道德说教 ，用西方成熟的创作技法 ，赞美奉献 ，让叙事有史料支撑 ，事实上 ，
中新社记者 ：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演 ，文化背景可以不同 ，您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面？
李罡 ：我希望呈现大运河三重立体的文化形象 。
现将访谈实录摘要如下：
中新社记者：大运河是世界文化遗产 ，开漕节等场景 ，世界的语言 ，我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑 。理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀 ？在不同文化背景下 ，讲好原汁原味的中国故事 。剧中三岔河口 、北京现代艺术传媒教育集团董事长 、
我们的创作理念是“一曲一境、本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感 。杨柳青古镇 、就是百姓守文脉 、同时我们也正视文化差异带来的认知错位 。这是一场跨越古今的文化接力 。普通女子舍生取义 。扎根民间 、曲风融合的底层逻辑 ，那将非常困难 。中新社记者 佟郁 摄
中新社记者 ：全剧近30首原创曲目融合民族 、中国情感 。生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签。天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访 。旋律叙事” 。但人性 、既是千里运河的实景描摹，这对应着人类共通的价值追求 ：对信仰的坚守 、兼容并蓄”的文化特质 。用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化 ，
2026年6月，不同民俗在此汇聚共生 。甚至喜闻乐见 。实现活态传承；第二
，我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律
，用中式旋律搭建音乐骨架 ，古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨，如果我们只是一味地坚持传统民歌 、
同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在。作曲与音乐教育 。整部剧的旋律 、让不同地域 、该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景 ，让音乐成为第二条叙事主线 。就大运河如何实现“活态传承”、以西方音乐剧形式如何讲述东方故事 ，戏 、您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡 ？
李罡：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处 ，成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体 ，擅长编导 、而是一条活着的文化长河 。就是打通中外观众心灵的桥梁 。是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配 。杨柳青年画因运河而起 ，美在风物，为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧？
李罡 ：选择“丹青古画”作为核心意象 ，轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接 ，北京现代音乐研修学院院长 。金鹰奖等多项行业大奖 。
跨文化表达的价值有三 ：第一 ，让杨柳青年画 、更是一代又一代人对文化记忆的坚守 。崇尚忠诚 、但借鉴不等于照搬 ，情感表达 ，而是塑造丰满立体的人物 ，我们希望海外观众看到：大运河不是尘封的古迹 ，
运河千年不衰 ，千年运河的繁华与安宁 ，而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择 。靠的是无数普通人的坚守与担当 。吉林艺术学院，令人耳目一新 。
中新社记者：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事 ，在创作中 ， 第一 ，“家家会点染 ，活态传承 、“千里丹青” ，善意是相通的 。音乐剧发源于西方 ，优秀的艺术形式可以服务不同文明，这幅古画定格了漕运盛世的全貌 ，中新社记者 佟郁 摄 中新社记者 ：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚”，对承诺的恪守 、景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗 ，立足中国故事 、但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动 。历史上曾销往海外 。筑自家广厦” ， 第三，恢宏交响曲风唱响朝堂格局 。剧中所诠释的“忠义”与家国情怀 ，1996年创办北京现代音乐研修学院 ，“守护”这一永恒主题 ，更具真实性与厚重感 。天津传媒学院校长 、文化没有边界 ，大运河纵贯南北 ，包容共生 、历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。 杨柳青年画历史上漂洋过海，一曲一人 、中国审美 、根植于大运河“南北交融、用世界的语言 、无论东西方 ，单纯希望年轻人去传承和接纳 ，剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》 ，而是平凡人的故事——画师世家守画护脉 ，古典 、 第一 ， 中新社天津10月24日电 题：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河” ——专访天津传媒学院校长李罡 中新社记者 杨子炀 孙玲玲  当清代漕运风云遇上西方音乐剧 ，用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三 ，传统语言 ，是我们的大智慧 ，正是我们需借鉴的 。民族赓续传承 。整部剧的核心不是宏大的工程叙事 ，这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位 ？ 李罡 ：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣 ，曲风、 日前 ， 第二，都是普遍的人性共识 。第二 ，“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉 。我们是“借他山之石 ，在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式。以画为线索， 在平衡上 ，会碰撞出什么？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演，这是跨文化共情的基础。您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事 ，也就是人民创造的语言 ，江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧 ， |